domingo, 25 de diciembre de 2011

Sur

Puede parecer que me quejo mucho de mi tierra. Como si nada de lo que tenga Andalucía  o Sevilla me guste, y no es para nada eso. Me encanta Sevilla, Andalucía, el ambiente, la gente, y en gran medida sus tradiciones, aunque conforme pasa el tiempo prefiero eliminar el carácter religioso de las mismas, que suele ser a veces y a mi parecer excesivo. En cuestión de moda y estilo, debo hacer una aclaración para establecer mi opinión: hay que distinguir entre la ropa de fiestas y la de diario. Por fiestas me refiero a las fiestas tradicionales: Semana Santa y Feria. Y claramente nos referimos siempre a la mujer. El hombre, como suele ser habitual en estas cuestiones, se queda aparte de manera insulsa.

Para mí las mujeres del sur, por término medio, saben vestirse mejor, son más detallistas para las fiestas que a diario, entendiendo por término medio lo que podemos ver por la calle todos los días, y siendo conscientes que hay personas que se visten de manera cuidadosa todos los días y otras que no prestan atención a este aspecto.
Cuando son fiestas, (y otra vez hago la aclaración en que me refiero a fiestas tradicionales, y no a un sábado por la noche o a Nochevieja), sales a la calle y ves a mujeres extremadamente bien arregladas con una esencia muy típica de la tierra. En Semana Santa, el Jueves Santo, van sobriamente vestidas de negro, con la peineta o teja, la mantilla bordada, la cartera en la mano y los guantes de encaje.
 

Y cuando es Feria, la gran mayoría se viste con el traje de flamenca y con todos sus complementos. En los últimos 15 años se ha ido potenciando esto, ya que en los noventa empezó a dejar de ser tan común vestirse con el traje típico. Porque recordemos que el traje de flamenca no es más que un traje regional, y el único que evoluciona con el tiempo.
Esta peculiaridad puede parecer que, en parte, se pierda la identidad o las raíces sobre las que se crea el vestido, pero aporta, sin embargo, algo mucho más valioso, y es que al cambiar con el tiempo, permite adaptarse mejor a la gente, a las mujeres que se visten con ellos, y que al hacerlo no sienten que están disfrazadas con algo de otra época, ajeno totalmente a ellas.

Laura Sáchez - Desfile de Vicky Martín Berrocal SIMOF 2007

Este auge de los trajes de flamenca es tan importante en Andalucía, que en 1995 se creó el Salón Internacional de Moda Flamenca (SIMOF). Lo de internacional sigue pareciéndome algo extraño, por una parte no veo el carácter internacional a este traje, no es normal que se vista incluso fuera de Andalucía, aunque por otra podemos considerar el Salón como un escaparate para mercados extranjeros interesados en la cultura andaluza, como pueden ser los mercados asiáticos. En SIMOF los creadores muestran sus diseños que enmarcan las tendencias para cada temporada, que en este sector es de un año completo.
No es porque sea el traje típico de mi tierra, pero por su especial diseño, el corte, los volantes y demás detalles, es un traje muy favorecedor para la mujer.

Desfile de Vicky Martín Berrocal SIMOF 2011

Sin embargo no puedo estar tan de acuerdo con el estilo diario. Entiendo que todos los días no se puede llevar todo hasta el mínimo detalle, y que los estudios, el trabajo o la vida cotidiana, limitan que una persona pueda estar tan atenta a la ropa, pero no me refiero a esto. Dejando a un lado la ropa característica de Semana Santa, que es clásica y casi invariable, y si hacemos una comparativa entre el estilo de los trajes de flamenca y el de la ropa de diario, lo que no entiendo es cómo puede evolucionar tanto el primero, con modificaciones relativamente drásticas cada año (largura del vestido, volantes, mangas, estampados, flecos, flores, complementos, etc) y cómo las mujeres se adaptan fácilmente a ellos; pero sin empargo no está tan dispuestas a adoptar tantos cambios en la ropa normal, les cuesta más y tarda en implantarse una tendencia o lo hace más tarde que en otros sitios. Y esto no es sólo cosa exclusiva en el mercado femenino, sino del masculino también. 
Con esto no critico a los andaluces, ya que gran parte de la culpa la tienen las empresas de moda. Es más, me gusta mucho el carácter propio que le da la gente a las tendencias, y no querría vivir en una ciudad donde esto no ocurriera. Aunque sí me gustaría ver más a menudo la capacidad de innovación y el riesgo que se observa en la moda flamenca. Ya que en la moda, lo nuevo en el momento en que se crea, siempre nos hace estar mejor.

sábado, 24 de diciembre de 2011

19 Diciembre. Madrid

El fin de semana pasado estuve en Madrid y aunque me hubiera gustado fijarme más en los distintos estilos de vestir que predominan en la capital o cuál es el estilo propio que tienen los que viven allí para poder analizarlo, no tuve ni tiempo ni posibilidad, de la gran cantidad de gente que había en la calle, dadas las fechas navideñas en las que estamos. Eso sí, el viaje no fue en balde para el blog. El lunes siguiente pude experimentar lo que es ir de compras en Madrid, aunque para ser sincero, no estuve comprando sino ejerciendo de ayudante de compras, que si bien no es tan gratificante (ya que no te llevas nada a casa), sí que es muy divertido. Además de estar en tiendas grandes, pequeñas, conocidas o no tanto, aproveché para darme un capricho y comprar alguna revista de las que normalmente no puedo tener, porque o no llegan a Sevilla, o no llegan muchas.

Tras comprobar gratamente que en la mayoría de kioskos había una gran variedad de revistas internacionales, y después de pasar un buen rato dudando sobre cuál decantarme, en el que incluso llegué a pensar si comprar el número de Enero de la edición japonesa de Vogue, (si la viera todos los meses ni siquiera me lo plantearía, ya que sólo la tendría como curiosidad o por las fotos...), terminé comprando el número 24 de VMan, con James Franco en portada.

VMan nº 24 James Franco por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin vía VMan

Este número que salió a la venta en Octubre, es el de invierno, ya que editan sólo cuatro números al año, uno por cada estación. En esta ocasión se titula The Decades Issue y hace un repaso por 150 años del estilo y moda masculinos a través de múltiples editoriales. Esta revisión no es excesivamente exhaustiva, pero la han creado de forma divertida y agradable de ver, por lo que entretiene y se disfruta mucho, que al fin y al cabo, son los objetivos de cualquier revista, además de informar.


Tengo que destacar que se trata de un número de gran calidad, donde todo está pensado al detalle: desde la portada metalizada, (aunque en la fotografía no se aprecia), a los estilismos de los editoriales, pasando por la distinta textura del papel en función del editorial en cuestión. Para mí un fantástico autorregalo. ¡Feliz Navidad!


martes, 13 de diciembre de 2011

¿Ignorancia y democracia?

Primero, échale un vistazo a esta escena de El Diablo se viste de Prada:

Stuff Scene from The Devil Wears Prada Movie (2006) | MOVIECLIPS

Y ahora, empecemos.
Todos, alguna vez, hemos oído la frase de que en los últimos años se ha democratizado la moda en referencia sobre todo a Zara, o a empresas similares como los causantes de esto, y me parece confuso que se utilice precisamente esa expresión. Me explico. Democracia hace referencia a la intervención del pueblo en el gobierno, y si lo extrapolamos a la moda, sería que la gente decide cuáles son las tendencias y eso, obviamente no es así. Está claro que cualquier persona es libre de comprarse y vestirse como le apetezca, de decidir qué prendas responden más a sus gustos, pero a mi entender no son ellos quiénes deciden las tendencias, sino quiénes las siguen. Son las empresas como Zara las encargadas de saber, investigar o predecir cuales serán las tendencias más exitosas, y los profesionales de la prensa especializada los que orientan al público.


Anna Wintour en The September Issue vía Fotogramas

Zara o H&M lo que han hecho ha sido facilitar y agilizar, y mucho, el acceso a las prendas. Ahora, entre el momento en que se presentan las colecciones, y por tanto, quedán más o menos claras las tendencias, y el momento en que las prendas se encuentran en las tiendas, a un precio económico, pasan escasos meses.
Pero la gente, siempre ha seguido las modas, no han vivido en la ignorancia aunque haya personas que piensen que son ajenos a la moda,  o que no se visten en función a lo que nadie establezca. Ya que siempre hay alguien que decide qué diseñar, producir y poner a disposición del público, y ésta persona  lo hará pensando en  qué se venderá más, es decir, cuál será la tendencia del mercado.
Y se han seguido modas que incluso pueden parecer ridículas: los pantalones campana, las hombreras, o más recientemente, la mezcla de colores como el rosa y el naranja, que antes parecía imposible. Sin embargo se tardaba mucho más tiempo o dinero en llegar a adoptarlas, aunque se acababan imponiendo.


 
01. Kate Moss Vogue Paris Avril 2008 - Fotógrafo: Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin
02. Natasha Poly Balmain FW 2009/2010 vía style.com
03. Eva Mendes Doir HC SS 2009 - Foto: Francois Durand/Getty Images Europe vía zimbio.com

Además, las modas no se implantan por igual en todas las regiones. Si bien es cierto que se puede afirmar que la moda se ha globalizado, depende mucho de la zona o de la ciudad, el que una tendencia triunfe. Y es que la gente no se viste igual, ni tiene el mismo estilo en Londres, Barcelona, Sevilla, París o Madrid.
Por tanto, elegir el término democratizar para la moda, incluso si lo que se quiere decir es que ahora se puede llegar a las prendas, a las tendencias, más fácilmente, no me parece lo bastante apropiado, ya que al final, son las empresas productoras, distribuidoras, e incluso la prensa las que deciden, aunque la gente ignore esto, y terminan influyendo en todo el mundo. Al menos en todos los que se vistan, claro.


domingo, 11 de diciembre de 2011

El Rojo del Imperio Valentino

Modelo: Gemma Ward - Fotógrafo: Mert&Marcus - Valentino Prêt-à-porter FW 2006/2007

Siempre me ha gustado la expresión rojo Valentino. Creo que uno puede sentirse muy orgulloso de su éxito cuando se le llama a un color por tu nombre, ya sea fruto del trabajo continuo o de la originalidad de la idea. Lo mismo que a Valentino le ocurre a Yves Klein con el azul. El atribuir un nombre a un color les perpetúa y se emplea más allá del campo artístico o profesional del autor.
Centrándonos en Valentino, ese rojo característico que le daba a ciertos vestidos en cada uno de sus desfiles, le sobrevivirá. Es su seña, aparte de su tipo de costura, de sus cualidades como diseñador, (extremadamente valiosas y reconocibles entre el resto), es el color rojo lo que cualquier persona por muy alejada que esté de este mundo, podrá identificar con la firma. He pensado en esto al encontrar de nuevo un documental de hace un par de años sobre Valentino, Valentino: The Last Emperor. En él se hace un repaso por la historia de la marca, de la empresa, que está enteramente ligada a la historia personal de Valentino Garavani y del que fue su pareja y es su compañero en los negocios y en la vida, Giancarlo Giammetti.

Giancarlo Giammetti & Valentino Garavani vía GQ Italia

El documental es sencillamente estupendo. Se adentra en la vida cotidiana de Valentino y Giancarlo durante los años 2006 y 2007, centrándose en los preparativos de las colecciones, tanto de Haute Couture como de prêt-à-porter y acabando con la celebración de los 45 años de la firma. El documental es altamente recomendable, simplemente por mostrar la relacion entre dos personas, una más creativa y la otra más realista, y de cómo de esta relación, que se prolonga durante cincuenta años, surge una de las casas de moda más emblemáticas de la historia. 
Son geniales los momentos de enfrentamiento-reconciliación de los protagonistas, la emoción de las costureras al entrar en la exposición creada sobre el diseñador, o la emoción que experimenta él mismo tras el desfile de Haute Couture del 45 aniversario en Roma, el de Otoño/Invierno de 2007/2008, y que será su penúltimo desfile de costura, ya que el último fue el de Primavera/Verano de 2008.

Valentino Garavani y modelos llevando vestidos vintage rojos en el Palazzo Mignanelli, Roma
Fotógrafo: Lorenzo Agius

Diez años antes, en 1998, Garavani y Giammetti vendieron la empresa a un holding, que acabó cediéndola en 2002 al Grupo Marzotto, siendo Matteo Marzotto quien presidirá la empresa, aunque Giammetti será el presidente honorario de la misma. En 2005 se creó Valentino Fashion Group, una sociedad que agrupaba las marcas de moda del Grupo Marzotto (Valentino, Hugo Boss, Uomo Lebole, Principe, Marlboro Classics y M Missoni). En 2007 la sociedad fue adquirida por el fondo británico de capital riesgo Permira (que también tiene acciones entre otras empresas en Cortefiel, Telepizza y eDreams. Los rumores, tras esta operación, sobre el futuro del diseñador y de la marca se intensificaron.

Valentino Garavani en Ara Pacis, Roma

Pero, al fin llegó la celebración del 45 aniversario en julio de 2007. Tres días con exposición retropectiva, desfile de Haute Couture y fiestas.
Dos meses más tarde, Valentino confirma que se retiraba del mundo de la moda. Tras esto, Alessandra Facchinetti, (que había sido la diseñadora en Gucci tras la marcha de Tom Ford en 2004) fue nombrada directora creativa de la línea de mujer. En enero de 2008 Valentino presenta su última colección de Haute Couture. En marzo, Matteo Marzotto renunció a la presidencia de Valentino. Alessandra Facchinetti dejó la marca tan sólo tras dos temporadas por diferencias en la visión empresarial de la firma. Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli (quiénes habán diseñado los accesorios durante diez años con Valentino) fueron los nuevos directores creativos. En estos años han pasado por una excesiva referencia a los diseños clásicos de Valentino y por crear diseños extremadamente innovadores, para acabar confeccionando prendas con un estilo propio pero sin perder la esencia de la firma.
Y como esencial que es, no suele faltar en sus desfiles algún que otro vestido rojo, aunque al preguntarle en el documental sobre si no aparecería en el final del desfile del 45 aniversario un vestido rojo, Valentino responde negativamente, ya que los vestidos rojos para él, son los más simples. Porque, a pesar de que identificamos el rojo con Valentino, él es mucho más que eso, y para comprobarlo y deleitarnos con su trabajo, se ha creado el Valentino Garavani Virtual Museum, cargado de los diseños, vídeos y campañas de publicidad que forman ya, parte de la historia de la moda.

Valentino Garavani & Linda Evangelista llevando diseño Haute Couture FW 2003/2004
Fotógrafo: Jean Paul Goude



miércoles, 30 de noviembre de 2011

El Secreto de Victoria III

Finalizo con esta entrada el repaso a los distintos desfiles de Victoria's Secret.

2010 


El único pero es: ¿y Heidi? (anunció su retirada de la pasarela de VS en otoño de ese año) Por lo demás me encanta. El casting, la música, la temática de cada salida y las actuaciones musicales que no restan, sino que complementan las secciones. Me parece un show lleno de emociones: atrevido, romántico, divertido y emotivo. En la última salida obtienen la mezcla perfecta entre Katy Perry, PINK Section, las modelos, las burbujas y los globos, para terminar con una gran fiesta final. Realmente un show fantástico dificil de superar este nuevo año.



2011 



Como dije en la primera entrada sobre este tema, CBS emitió anoche, (por la mañana en España) el desfile de este año. También me gustó mucho, aunque sigue chocándome que se muestre tan a menudo al público (como a los maridos/novios de las modelos, que está bien que se les haga referencia, pero ver en todas las salidas de ellas la cara de los otros llega a ser pesado), o que modelos como Chanel Iman, bastante curtida en desfiles para lo joven que es, se pase gran parte de sus salidas animando al público y no desfilando.
Otro año no ha podido faltar el vídeo sobre el casting, aunque se agradece que la modelo escogida este año sea una cara reconocida, porque Karlie Kloss a sus 19 años, otra cosa no, pero desfiles los hace casi todos.
De todas maneras lo he disfrutado mucho. Aunque parece un poco la continuación del año pasado me ha encantado la calidad tanto de la ropa, como los temas escogidos.



¿Con qué nos sorprenderán el año que viene?




El Secreto de Victoria II

Continuamos analizando los distintos desfiles de Victoria's Secret.

2006 Otro gran show. A destacar, el estreno de la PINK Section, (otra marca de la firma); el gran casting de este año, el acierto con los temas y las ausencias de Heidi Klum (acababa de dar a luz) y de Tyra Banks (se retiró el año anterior).



2007 Se celebran los diez años de Heidi Klum desfilando para Victoria's Secret. Se viven varios momentos emocionantes: el dueto de Seal y Heidi, aunque ella no cante muy bien, se nota lo enamorados que están; el regreso de las Spice Girls, aunque alguna cante igual que Heidi me da igual porque soy fan; y el momento snowflake de Heidi para cerrar la noche.


Pese a esto, me parece uno de los años más flojos, porque: ¿dónde está Gisele? (problemas en la negociación del contrato); no me gusta nada la primera sección, hay demasiados gritos durante todo el programa y no me gusta que las modelos animen al público en vez de desfilar. Aun así, tengo que decir que conforme pasa el show va mejorando y tiene un gran final.


2008 La pasarela cambia, y tiene ahora dos sentidos opuestos. Este año se realiza en Miami. No se hace ninguna referencia a la Navidad, en cambio se hacen referencias al carácter latino y modernista de la ciudad anfitriona. Se puede notar una vuelta a conjuntos más clásicos, menos estrambóticos.




2009 Vuelta a Nueva York, cambio de pasarela, esta vez en forma de V y con público anónimo junto a la misma, pero aleccionado sobre lo que tienen que hacer en cada sección. El desfile me parece muy acertado pero hay dos cosas que no me cuadran: que el primer pase, más que un desfile con la actuación de Black Eyed Peas, sea  una actuación de éstos en la que de vez en cuando aparecen  algunas modelos; y la emisión de un reality para escoger a una nueva modelo, que si bien en los años anteriores emitían algún video por el estilo, este año se pasan.






El Secreto de Victoria I

Anoche se emitió por la CBS el desfile de Victora´s Secret, aunque en realidad este desfile se realizó a principios de mes. Para mí es un desfile que espero todos los años, por el gran espectáculo que se crea, porque la mayoría son grandes modelos y por la fantasía que acompaña las distintas creaciones de la firma. Así que, me parece el momento perfecto para hacer un repaso a los diferentes desfiles que se han realizado y ver como han ido evolucionando a lo largo de los años.

1997/1998/1999/2000 Eran desfiles más tradicionales, con gran cantidad de top models: Karen Mulder, Stephanie Seymour, Daniela Pestova, Eva Herzigova, Tyra Banks, Heidi Klum, Gisele Bündchen... Y también se podían ver grandes modelos que son ya imprescindibles en el universo VS, como Karolina Kurkova, Alessandra Ambrosio o Adriana Lima. Es muy curioso ver la diferente forma de desfilar entre las veteranas y las nuevas modelos. En el año 2000 el desfile se realiza en Cannes, coincidiendo con el Festival de Cine. Durante estos años, además se comienza a retransmitir el desfile por Internet.

2001 El desfile da el salto a la televisión y se convierte en un programa especial, con reportajes sobre la firma y actuaciones musicales.

2002 Adopta, más o menos la mecánica actual: al menos cuatro salidas amenizadas por actuaciones. Este evento se ha ido convirtiendo en una forma de promoción de la marca, de manera mucho más efectiva que presentar simplemente una colección. Se ha ido convirtiendo en un programa anual muy esperado.




2003 Sigue la estela del año anterior, pero la mejora. Es un año donde lo bling bling impera, brillantes y ostentacion por todas partes.



2004 No se realiza el show. Según rumores, la cancelación se debe a lo ocurrido en la Superbowl ese año entre Justin Timberlake, Janet Jackson y su escote mal cosido. Por lo visto, no era el momento para emitir en televisíon un desfile de lencería. Aunque desde la firma no se confirma que sea ésta la razón.

2005



Hay una frase que se dice durante el programa que me parece que es la que mejor define en qué se ha convertido: the Victoria's Secret Fashion Show more than a fashion show is a show, a cabaret. Creo que este es uno de los mejores años: la ropa, los decorados, los temas, la música, el casting,... Actúa Dita Von Teese y además, este año el show tiene un toque totalmente navideño con referencias a Santa Claus, bolas de navidad, dulces, juguetes. Heidi Klum aparece estupenda escasos meses después de haber dado a luz. También es remarcable porque es el año de la despedida de Tyra Banks como modelo.






Versace for H&M. Campo de Batalla

Hoy se publicaba una nueva colaboración de una firma reconocida con H&M, en esta ocasión Marni. 
Pero volvamos al título de la entrada. De acuerdo, quizás llamar campo de batalla a H&M el dia que se puso a la venta la colección especial de Versace, es pasarse un poco, al menos porque en la sección de mujer todo estaba muy bien organizado para evitarlo.
El año pasado la colección de Lanvin me pilló en París, y una vez vista la misma, no creí que nada mereciera madrugar. En cambio este año, al estar ya en Sevilla y al ver la colección de hombre, elegí un par de camisetas, (por su precio, y por ser lo suficientemente especiales) como objetivo a alcanzar. Así que convencí a mi cuñada, Lady A, para que me acompañara, después de haber escogido otro "objetivo" para ella, claro.




A las 7:30 hrs ya estábamos en la cola, (dos apreciaciones: la mitad éramos hombres y de repente me di cuenta de la cantidad de modernos, por llamarlos de algún modo, que hay en Sevilla...), y poco después pasó lo que en cualquier cola, empezamos a comentar con nuestros vecinos, qué tal fue el año pasado, si abrieron antes, si les gustó la colección... Conforme fue pasando la mañana pusieron vallas en la cola, para que no predominara el amiguismo, y comenzaron a repartir café y magdalenas. Hay que decir que el personal de H&M estuvo en todo momento atento a nosotros y se comportaron de maravilla. Y al repartir, todos (y quien diga que no, miente) empezamos a fijarnos en las camisetas hechas para la ocasión que llevaban los dependientes. Luego, nos explicaron amablemente todos los procedimientos: a) las normas y grupos de compra en la sección femenina, (Lady A estaba en el tercer grupo); b) que se abriría la tienda a las 10:00 hrs; y lo más importante, c) que NO tenían la colección completa, y d) que la sección de hombre NO estaba acotada, y sería de libre acceso para todo el mundo. Esto aparecía en la web, pero iluso de mí, esperaba que no fuera así. Mis compras empezaron a desvanecerse...




Llegan las 10:00 hrs, suben a la tienda los dos primeros grupos, a los que íbamos a la sección de hombre nos dejaron pasar primero a la misma. Entramos, llegamos a la sección de caballero y... bueno, la verdad es que todo pasó en segundos: todo estaba muy bien organizado. Ahí está la camiseta. Casi no tiene mangas. Da igual. La M o la S... La S. De repente levanto la vista, estaba todo lleno de gente y escucho: ¿y las gorras? Al no haber límite por prenda, alguien habría arrasado con ellas. Yo a lo mío. A por la otra camiseta. Vale, está ahí. Directamente a por la S. ¿Algo más? Autorrespuesta: ¡pero si no llevas más dinero! A los probadores. Los cuellos un poco grandes y que esta no tenga mangas... pero me encantan. Me las llevo. Camino de la caja escucho: esa camiseta es una horterada. Y pienso: obviamente mis gustos están por encima de tus opiniones. Comento con la dependienta la locura colectiva que acabamos de vivir. Me lo guarda todo en una bolsa y listo. Hora de la factura: 10:05 hrs. La compra más rápida de mi vida. Voy a echarle un vistazo a Lady A. Todavía está dentro el primer grupo. Que los grupos estén limitados no le quita tensión, pero facilita mucho la compra. La prendas de cuero con tachuelas se acabaron antes de las 10:30 hrs. Al final Lady A consiguió su objetivo: un pañuelo de seda estampado y un anillo que no estaba previsto. Al pasar por la sección de hombre, a las 10:50 hrs, apenas quedaban un par de jerseys y algunos pantalones.
Cuando alguien nos dice que le que le  parece absurdo levantarse tan temprano para hacer una compra, siempre le pregunto a Lady A: si el año que viene hay un vestido que te guste, ¿madrugarías más? A lo que ella responde: por supuesto. Pues yo también.


Camisetas Versace for H&M vía H&M



martes, 29 de noviembre de 2011

Diciembre con Bruce

Llevo unas semanas queriendo continuar con el blog, pero los exámenes me impedían hacerlo. El caso es que entre los temas que quería comentar está el número de Diciembre de Vogue España. En esta ocasión vuelve a ser un número especial, ahora dedicado a Bruce Weber. Y realmente como lector de la revista tengo que agradecérles haberla publicado tal y como lo han hecho. Aunque también hay bastantes cosas que me sobran, sinceramente. Por ejemplo, el especial Joyas que acompaña la revista.
De todas maneras, antes de comprar la revista, investigué en algunas páginas o foros cuáles eran las distintas opiniones sobre la revista, y las críticas se centraban en la portada y en que aparecía un bebé. Para mí esas opiniones son totalmente absurdas, si algo choca en la portada es la actitud de Dree Hemingway, a mi parecer poco natural; pero el resto me parece muy apropiado para un número navideño como el de Diciembre. Un mes más nos encontramos una portada sin exceso de titulares (que para eso aparecen en la otra cubierta).


Y en este caso, pasa como el mes pasado, ante el precio que tiene la revista y considerando que es un número dedicado enteramente a Bruce Weber, me parece que como dicen en portada, que es un número que hay que tener, un número de coleccionista, (aunque yo guardo todos los números, también hay que decirlo). De repente entras de lleno en su universo, te rodea completamente y no te cansa, a diferencia de lo que podía ocurrir en algunos casos el mes anterior, dedicado a Natasha Poly, ya que la modelo aparecía en todos los editoriales, (aunque este no era mi caso, a mí me encantó el número como publiqué anteriormente). Y por si aun no tienes bastante, además en la web de Vogue España podrás encontrar varios vídeos dirigidos por Bruce Weber sobre su trabajo con la revista. ¿Qué más se puede pedir?

Portada de Vogue España Diciembre 2011: Dree Hemingway por Bruce Weber vía Vogue España

viernes, 11 de noviembre de 2011

Noviembre

Una de las cosas que antes hacía mucho era comprar revistas, todas las que podía: Vogue, GQ, ¡HOLA! en sus ediciones especiales de colecciones, Hercules, V, Vanity Fair, Harper's Bazaar, ... Aunque principalmente compraba Vogue, en la mayoría de ediciones que podía comprar. Así que cada mes me hacía con Vogue USA, Paris, Italia y cómo no, España. De vez en cuando compraba también L'Uomo Vogue, (la edición masculina de Vogue Italia). Y eso porque eran las únicas que encontraba.
Como he dicho al principio, esto era antes, ya que llegué a comprobar que había meses en los que el contenido de las revistas o era insuficiente o simplemente no me gustaba. Así que ahora prefiero asegurarme del contenido que llevan, (artículos, editoriales) y saber si realmente valen lo que pago.

Eso con la mayoría, porque casi siempre acabo cayendo en la tentación de comprar Vogue España. Me explico. Esto me pasa porque su precio está en el promedio de lo que cuesta una revista similar, tienen un público mucho más definido, no entran en artículos del estilo autoayuda o del estilo: cómo conquistar a un chico, etc. Además este último aspecto se nota en su política de regalos. Salvo la agenda que regala Vogue en su número de Enero, se abstienen de atraer lectoras con bolsos de mala calidad, o sandalias de playa. Regalos que según mi opinión, restan credibilidad a una publicación, puesto que solo atraerán lectoras a muy corto plazo. Más que nada porque al mes siguiente, este tipo de lectoras, volverán a reflexionar sobre cuál de los regalos que encuentran en su kiosko les agrada más.

Vogue España en cambio, regala en determinados meses suplementos: colecciones, joyas, belleza,... Y aunque algunos no me interesan por su gran parte de publicidad, siempre me atraen por el punto de vista fotográfico. El suplemento que me encanta, es el especial colecciones que viene con los números de Marzo y Septiembre, (ambos con las colecciones de la temporada entrante, es decir, las presentadas unos meses atrás) y que hace un repaso bastante completo de las mismas. Eso sí me parece un buen regalo, (en cambio,  el número de colecciones de Vogue Paris se vende por separado y cuesta más de 20€).


Pese a que este mes no traía el especial colecciones y a que en once días se pondrán a la venta los números de Diciembre, no puedo dejar de comentar el número de Vogue España para Noviembre. Con una portada sobria, pero impactante, con la modelo Natasha Poly y escasos titulares, llama realmente la atención, dando resultado a un número redondo. Si bien, puede parecer un poco agobiante la presencia de una misma modelo en toda la revista (puesto que Poly es la editora invitada en este número), no resulta así en la práctica, ya que comprobamos lo versátil que es Natasha, pudiendo considerarla como una de las pocas top models de la actualidad. Con números como este, Vogue España marca realmente la diferencia con otras revistas del sector.


Una última apreciacion, me encanta el número de Noviembre de Vogue Paris, dedicado a la belleza, con Arizona Muse en un primer plano delicioso en portada, que sirve como introducción a un número que no puedes soltar hasta haberlo leido completo.

En definitiva, dos números que merece la pena tener.


Portada Vogue España Noviembre 2011: Natasha Poly por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin via  Vogue España
Portada Vogue Paris Novembre 2011: Arizona Muse por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin via Vogue Paris


jueves, 10 de noviembre de 2011

Entrada

Quisiera comenzar a escribir este blog contando las razones de su creación. Siempre me ha interesado la moda, pero normalmente no suelo tener a nadie con quien comentarla y en las pocas ocasiones en que encuentro a alguien, suele escucharme con cara de poker.
 Además, quiero contar lo que pienso, lo que se me ocurre, sin limitaciones, haciendo de este blog una pared blanca para rellenar con todo aquello que me apetezca.
 ¿Y por qué en París? Porque la primera pared, (aunque ésta era una pared real), la tuve allí, donde pasé un año, irónicamente, alejado casi totalmente de cualquier noticia, revista, desfile; apreciándola de una manera distinta, tomando conciencia en la calle de lo que realmente es moda, de cómo cambia y de qué es simple espectáculo o ilusión.

Estas son las razones por las que he empezado a escribir. Espero que al menos, te gusten o no, mis pensamientos te valgan para algo.