HC Printemps/Été 2012. Journée 3

Con este post finalizo la serie en la que describo y doy mi opinión de los distintos desfiles de la temporada Primavera/Verano 2012 de Alta Costura, que tuvo lugar la semana pasada. Los que considero como principales desfiles de la tercera jornada, la del miércoles 25 de Enero son Elie Saab, Jean Paul Gaultier y Valentino.

El libanés Elie Saab presenta una colección llena de vestidos largos, salvo unas pocas excepciones, totalmente realizada en tonos pasteles: rosa, turquesa, azul, amarillo... Es una oda a la primavera, llena de flores en los bordados que encontramos en todos los diseños, hasta incluso en el vestido de novia que cierra el desfile, un vestido de gran falda blanco con toques rosas y repleto de flores. Es una colección muy bonita,  pero para mi gusto demasiado monótona, y realmente viendo la colección completa me parece algo larga.

Jean Paul Gaultier realiza una colección temática dedicada en esta ocasión a Amy Winehouse, y al estilo que la caracterizaba. Además de estas referencias, es inevitable la aparición de los corsés, así como de la deconstrucción de trajes y chaquetas, marcas inconfundibles de la casa. Sin embargo pienso que en esta ocasión la gran mezcla de tejidos, materiales, colores escogidos restan a la colección, ya que creo que lo hacen de forma excesiva, pero no en el buen sentido. A mí me han gustado mucho más otras colecciones de la firma.

Y por último, encontramos a Valentino. Esta colección es sencillamente sensacional, aunque tengo que ser sincero y afirmar que en un primer visionado no estaba muy contento con los primeros vestidos. Lo que me gusta de esta colección es como reinterpretan los clásicos o los símbolos de la firma, como por ejemplo: unos diseños en blanco muy sencillos y elegantes; o vestidos de gasas con estampados florales, dándole el carácter bucólico y pastoral deseado. Los vestidos en tono cenicienta y dorado son maravillosos y además llenos de incrustaciones en pedrería. La única concesión que hacen en esta temporada al rojo Valentino es un vestido estampado, que en realidad, nada tiene que ver con los vestidos rojos clásicos que diseñaba el propio Valentino. Lo mejor es esa mezcla entre la esencia de Valentino con la mujer inquietante que proponen los actuales diseñadores, Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli.

Fotos vía style.com

HC Printemps/Été 2012. Journée 2

En este post quiero tratar las que fueron las colecciones más importantes según mi opinión, del segundo día de Alta Costura, el martes 24 de Enero. En este caso serán las colecciones de Chanel, Giorgio Armani Privé, Givenchy y Stéphane Rolland.

De los desfiles de Chanel siempre es necesario hacer referencia a sus trabajadas puestas en escena. En esta ocasión la ambientación del desfile se sitúa en un avión futurista, o en una nave espacial impresionante. Se trata de una colección enteramente azul, en todas sus interpretaciones y posibilidades: azul celeste, pastel, azul Klein, eléctrico, marino, etc. Los diseños presentan cuellos y falsos cuellos extremadamente grandes, de la anchura de los hombros; así como líneas depuradas y estilizadas para el resto del cuerpo. Cabe destacar la gran variedad y riqueza de tejidos. Así como se aprecia algo ya fundamental en Chanel, y es que siempre se emplean los mismos elementos símbolos de la maison: la chaqueta, el tweed, las camelias (que aparecen incluso en forma de botón), los lazos,... pero que temporada tras temporada Karl Lagerfeld consigue combinarlos de forma distinta, creando algo totalmente nuevo. Tengo que afirmar, que me gusta más los conjuntos de día que los de noche, aunque estos últimos son los que se llevan mucho más trabajo de bordados y pedrería, ya que la noche se presta más a ello. Como último apunte, destacar el cuidado que tienen hasta el más mínimo detalle como es el bordado en las medias, o incluso la salida de Karl Lagerfeld de la cabina del avión en el final del desfile.

Giorgio Armani es otro diseñador que parece que se encuentra fuera de las idas y venidas de las tendencias. Sus diseños podrían calificarse como atemporales (no confundir con anticuados). De gran elegancia presenta una colección que es fiel a su propio estilo, totalmente reconocible entre otros diseños. En esta temporada se decanta por las pieles tanto de serpiente como de cocodrilo, y estos verdes inundan la pasarela, combinándose con azules marinos, negros y los ya habituales tonos grises metálicos. Abundan las chaquetas propias de la firma, incluso en los trajes de noche, entre los cuales, no sólo encontramos vestidos estampados que simulan escamas sino también vestidos largos llenos de pedrería, que consiguen aumentar aun más lesta ilusión al imitar también la piel de los reptiles.

Ricardo Tisci presenta en esta ocasión una colección para Givenchy sin desfile, sino a través de un showroom, sus 10 creaciones para esta temporada. Esta vez hace un recorrido por sus años al frente de Givenchy, y presenta a la mujer oscura y enigmática a la que nos tiene acostumbrados. Solo tres colores son utilizados: marrón, blanco y negro. Hace un gran uso de la piel y la sabe mezclar con gran resultado, con gasas y bordados.

Por último, tengo que hablar de Stéphane Rolland. Este diseñador sólo crea Alta Costura, aunque está desarrollando una línea prêt-á-porter y de accesorios, para las que se prevee su lanzamiento este mismo año. Mientras llega ese lanzamiento, para esta temporada de Alta Costura, ha creado una colección en tres colores: blanco, rojo y negro, (aunque hay un par de salidas algo fuera de lugar con un verde lima). Algunos de los vestidos tienen aplicaciones metálicas doradas, y en ciertos momentos este detalle, junto con las grandes gasas que los forman, dan a las modelos aspecto de diosas griegas. Hay que señalar el gran trabajo de patronaje realizado, para poder desarrollar vestidos con muchas aplicaciones de tejido formando milhojas, recordando capullos de flores. Además este trabajo de patronaje proporciona un cuerpo muy arquitectónico a los vestidos. Como cierre del desfile apareció Yasmin Le Bon llevando un diseño rojo con gran cola, que si bien, se nota que le cuesta andar y moverse con facilidad con él, permite una gran imagen para fotografiar.

Fotos vía style.com

HC Printemps/Été 2012. Journée 1

Tras la crítica realizada en el post anterior voy a analizar las colecciones que me han parecido más relevantes, bien sea por la originalidad de los diseños, por su prestigio o por su calidad, sin desmerecer nunca otras marcas que si son aceptadas dentro de la Alta Costura, es porque son de la profesionalidad exigida.

Del día 1, el 23 de Enero, destaco tres: Atelier Versace, Christian Dior y Giambattista Valli.

Atelier Versace volvía a presentar en París tras ocho años en los que sólo presentaba un lookbook con sus diseños debido a sus circunstancias económicas. A diferencia del resto de firmas que presentan un gran número de salidas, desde Atelier Versace, se presentó una propuesta de sólo 14. Crearon unos diseños muy femeninos, con toques futuristas, de colores entre los que incluyeron tonos nude y dorados, para destacar algunos diseños en tonos flúor. Además del gran trabajo en bordado y pedrería, los diseños tenían distintos apliques metálicos, lo que les aportaba un aspecto de armadura, pero sin restar ni una pizca de sensualidad, por lo que podemos afirmar que Versace propuso unas auténticas glamazons. A destacar en positivo, el diseño troquelado que lleva Arizona Muse; y en negativo, la forma de presentación en escalera, muy fotogénica, pero al verla en vídeo, se nota cómo les cuesta a las modelos actuar con naturalidad.

Al frente de Christian Dior se encuentra Bill Gaytten, a la espera de si se realiza un fichaje estrella en la firma. En esta ocasión ha presentado una serie de preciosos diseños clásicos, con distintas versiones del New Look y del que cabe resaltar su austeridad, tanto en los colores: blanco, grises, con alguna aparición esporádica del rojo; como en los diseños mucho menos elaborados, permitiendo sólo a los vestidos de fiesta parte de la ostentosidad de las pasadas temporadas.

Giambattista Valli presenta una colección de vestidos elegantes, sobrios, nada presuntuosos. Inicia la colección con diseños en blanco, para ir desarrollando otros en grises y rosas. Es impresionante el trabajo de patronaje que tiene esta colección así como el de bordado, encajes, etc. Para la noche sugiere una serie de vestidos largos, bien negros o bien blancos y concentrando en esta parte de la colección casi todo el color y los estampados que presenta, en vestidos de gasa, que marcan las formas de la mujer. Por tanto, una colección con diseños como decía antes elegantes y muy femeninos.

Fotos vía style.com

Crítica a la crónica de Haute Couture

El lunes de la semana pasada, 23 de Enero, se inició en Paris la semana de la Alta Costura. Me hubiera gustado publicar esta serie de posts antes, pero no he tenido tiempo. Lo que hice al enterarme que comenzaba la semana, fue buscar las  fotos y crónicas para poder conocer cuáles eran las primeras opiniones. Y tuve dos impresiones, una buena y otra mala. La buena fue la vuelta a París y a las pasarelas de Atelier Versace y la mala fue que, aunque hay bastante cobertura e información sobre la semana de Alta Costura, la gran mayoría no tiene una calidad suficiente, según mi opinión. Gracias a Internet, todo el mundo tiene acceso fácil y rápidamente por lo menos a las imágenes de los desfiles, cosa que me parece fantástica, pero tampoco se puede utilizar esta ventaja para elaborar crónicas o dar informaciones sin haber investigado un mínimo. Esto no me parece nada recomendable. Cuaquier persona que tenga un par de conocimientos mínimos sobre moda, puede dase cuenta de ello.

La mayoría de las veces, como usuario, necesitas más que simplemente informarte, investigar sobre cuál es la realidad. Muchas crónicas, además de otros fallos que comentaré a continuación con algunos ejemplos, están plagadas de frases hechas, como: comienza la Alta Costura, se abre el telón, comienza el espectáculo, demos paso a la teatralidad en la moda... Expresiones que, aunque son en parte verdad, no expresan toda la veracidad de la noticia, no son del todo ciertas, especialmente en los últimos años; y que al ser tan repetidas, todas las temporadas, son carentes de cualquier sentido llegando a ridiculizar la Alta Costura.

Este tipo de artículos suelen identificar a las celebridades (actrices, cantantes,...) como las clientas de la Alta Costura, y que adquieren esos vestidos, principalmente para llevarlos en las distintas alfombras rojas. Esto no es así, ya que a la gran mayoría de las famosas en cuestión las distintas maisons suelen cederles las prendas. Las clientas verdaderas son desconocidas para el público en general y quieren que así siga siendo. Un documental muy interesante que trata este tema es The Secret World of Haute Couture de la BBC.

Atelier Versace Primavera/Verano 2012

Luego, se producen errores u omisiones importantes, tanto en la noticia como en la descripción de los desfiles. Por ejemplo, analizando los casos del primer día, como dije anteriormente, Atelier Versace volvía a desfilar en París tras 8 años de ausencia. Esta era una noticia relevante, sin embargo, en pocas crónicas encontré cuál fue el motivo de la retirada (fueron motivos económicos), y aunque en algún sitio se comente que en este tiempo seguían creando, pocas comentaban que lo único que no hacían era realizar una presentación a través de un desfile, porque sí creaban un lookbook con sus diseños cada temporada.

En Christian Dior, lo que se empeñan los cronistas es en hacer referencia a Galliano, a su influencia, o más bien en la incapacidad de la firma para nombrar a un diseñador competente que les permita desembarazarse de ella. Sin embargo, también son escasas las veces que se nombra al actual diseñador, Bill Gaytten, y cuando se hace, es de manera insuficiente. 

Interpretaciones del New Look: Christian Dior, John Galliano, Bill Gaytten

En mi opinión, el desfile de esta temporada no es totalmente Galliano. Es clara su interpretación del New Look de Christian Dior, pero es una colección mucho más sobria, menos dramática, y por tanto ni tan arriesgada ni tan innovadora como las anteriores colecciones del diseñador gibraltareño.

En conclusión, ya que al fin y al cabo, la Alta Costura se trata de un trabajo artesanal, de verdaderas obras de arte, creo que el gran acceso a la información que experimentamos actualmente debería servir para dar a conocer mejor la Alta Costura, y no para comunicar de forma confusa qué es lo que realmente se presenta en las pasarelas.